26 de enero de 2011

Más marcos con GIMP

Y ya puestos a poner marcos, se pueden conseguir variantes. A modo de ejemplo:



Para conseguir un marco como estos hay que seguir los primeros seis pasos del tutorial anterior "Marco dorado con GIMP".

Paso 7) Crear una transparente (ahora no es necesario cambiarla de nombre).

Paso 8) Clicar en la capa esbozo con el botón derecho y seleccionar Alfa a selección, a continuación clicar en la capa transparente.

Paso 9) Seleccionar un degradado y aplicarlo diagonalmente sobre nuestra imagen.

Paso 10) Crear un capa transparente nueva, mantener selección, elegir el degradado Roundend Edge con la forma de Contorno con hoyuelos y aplicar también diagonalmente. Colocar esta capa en modo solapar.

Según el degradado elegido en el paso 9 se pueden obtener diferentes resultados:


Variante 2

Los mismos pasos que en la variante anterior, pero cambiando el paso 9 y eligiendo un patrón en lugar de un degradado.


Y, como se puede ver, las posibilidades son infinitas.

Poniendo una foto al marco, con GIMP

Ahora que ya tenemos el marco, podemos aplicarlo a cuantas fotos queramos. Veamos cómo:

1. Abrir nuestro marco dorado con GIMP. Observamos que en la ventana de capas la única capa que tiene se guardó con el nombre de Esbozo. Eso ahora ya no tiene importancia.

2. Clicamos en Archivo >Abrir como capas y seleccionamos la imagen que queramos enmarcar.


Es muy probable que las medidas del marco no coincidan con alguna foto, como en este caso. ¿Qué hacer?

3. La solución está en modificar las dimensiones del marco. Para ello hay que clicar en la capa del marco y luego en Capa > Escalar capa y ahí cambiar las medidas hasta que demos con la correcta, pero hay otro método que es más intuitivo.

4. Para hacerlo intuitivamente hay que clicar en el icono de Herramienta de escalado y luego sobre la imagen. Aparecerá sobre la imagen un recuadro enmarcando la capa con unos rematos cuadrados en cada esquina y el diálogo de capas que podemos mover hasta un punto de la pantalla donde no nos quite visibilidad:


Clicamos en las esquinas y lque sea necesario y las arrastramos hasta que el tamaño del marco se ajuste al de la foto. Durante el proceso veremos el marco duplicado, en el tamaño inicial y en el que resultará. Cuando el resultado sea el correcto y los límites de la foto queden superpuestos en el marco resultante, pulsamos en Aceptar del diálogo flotante que habíamos movido antes para que no nos estorbara y el marco se modificará.


5. Como se puede ver, la foto ha quedado solapada sobre el marco. Para ponerla debajo del marco basta con clicar sobre la capa del marco y arrastrarla en la ventana de capas por encima de la capa de la foto o hacerlo con las flechas que hay en la base de la ventana de capas. Y ahora sí, el resultado se puede ver:


6. Por último será necesario guardar los cambios. Volvemos a clicar en Archivo > Guardar.

Variante (cuando la foto es vertical)

Si se tratara del caso de una foto vertical, primero hay que abrir nuestro marco (que es horizontal) con el GIMP y clicar en el menú Imagen > Transformar > Rotar 90 en sentido horario.

Luego abrimos la foto y procedemos a ajustar el tamaño, Abrir como capas y seguir los pasos 5 y 6.

Doy un ejemplo:



Y bien, espero que sea de utilidad y que cada quien pueda mejorar algunas fotos.

Marco dorado con GIMP

El programa GIMP tiene la posibilidad de poner marcos o bordes muy sencillos a nuestras fotos, pero ¿qué tal si intentamos crear un marco dorado para enmarcar algunas de nuestras fotos y darles así un realce diferente?

Me temo que este será un tutorial un poco largo, pero creo que vale la pena. Este tutorial se complementa con el siguiente, porque ahora explicaré cómo crear el marco, y en el próximo cómo insertar una foto.

De momento, miremos de qué marco estoy hablando.




La idea es crear primero este marco, y guardarlo de manera que se pueda aprovechar en diferentes fotos.

Como ya he dicho, en un próximo tutorial podríamos ver cómo aplicarlo a una foto.

Vamos paso a paso.

1. Abrir con GIMP y un archivo nuevo, el archivo puede tener cualquier dimensión, pero yo he elegido 1600 por 1200 píxeles, que me dará más margen. Por defecto del programa, el archivo nuevo se nos abrirá en color blanco. No nos interesa, así que una forma de solucionarlo es crear a continuación una capa nueva que sea transparente. Con la capa ya creada, clicamos sobre la capa inicial (Fondo) y la borramos.

2. Ahora para que todo sea más fácil después, vamos a clicar sobre el nombre de esta capa nueva y lo cambiaremos a Esbozo.

3. Ahora hay que hacer una selección rectangular procurando que quede a una cierta distancia del borde. Para ellos, clicamos en el icono de Selección rectangular y trazamos sobre la imagen un rectángulo. Al ser transparente nuestra capa, cuesta un poco de ver la selección, pero ahí está.



4. Ahora clicamos Seleccionar > Rectángulo redondeado y aplicamos un radio de 32.


5. A continuación clicamos en Seleccionar > Borde y aplicamos un valor de 40 (puede variar en función del tamaño que hayamos elegido para nuestro archivo nuevo, o en función del grosor que queramos que tenga el marco).


6. Rellenamos la selección de color negro. (Para ello basta con arrastrar hasta la imagen el cuadrito negro de color de frente. Y para terminar este paso, debemos deshacer la selección clicando en Seleccionar > Nada.


7. Ahora vamos a crear una nueva capa transparente, la llamaremos Dorado.


8. A continuación, clicamos en Filtros > Renderizado > Patrón >Seno. Se abrirá una ventana de diálogo en la que hay que aplicar diversos valores. Los detallo en los tres pasos siguientes,es importante tener en cuenta que hasta que no los hayamos introducido todos no se debe pulsar en el botón de Aceptar de esta ventana.

9. Primero clicamos en la pestaña de configuración e introducimos los valores siguientes:


(Aún no clicamos en Aceptar).

10. En segundo lugar, clicamos en la pestaña Colores y pulsamos en el primero de los dos colores y seleccionamos los valores necesarios, pulsamos en Aceptar, y vamos al otro cuadro de color, clicamos sobre él e introducimos los valores siguientes:



11. Por último clicamos en la pestaña Mezclar y aplicamos los valores que se ven en la imagen de abajo. Y por fin clicamos en el botón de Aceptar de la ventana de diálogo Seno. Así se verá nuestra imagen, ahora nuestra capa Dorado hace honor a su nombre.


12. Duplicamos la capa Dorado dos veces. Y, para no hacernos líos, renombraremos las nuevas capas: a la de arriba de todo la llamaremos Reflejo y a la intermedia, Marco.


13. Ahora clicamos en la capa Esbozo con el botón derecho y seleccionamos Alfa a selección. En nuestra imagen se verá reflejada la selección:


14. Clicamos en la capa Reflejo, luego en Seleccionar > Invertir y por último en la tecla Suprimir de nuestro teclado. En la ventana de capas el aspecto de esa capa habrá cambiado, aunque en nuestra imagen no se perciba todavía. Clicamos en Seleccionar > Nada.


15. Ahora clicamos en la capa Marco para activarla. Seleccionamos entonces Filtro > Mapa > Mapa de relieve y aplicamos los siguientes valores. Sin movernos de la capa clicamos Filtros > Repetir mapa de relieve.




16. Es el momento de borrar la capa Reflejo, para ello clicamos sobre ella y luego en el cubo de basura que hay debajo. Al borrarla observamos un cambio en nuestra imagen.



17. Volvemos a nuestra capa Esbozo y clicamos de nuevo con el botón derecho para escoger Alfa a selección. Clicamos a continuación en Seleccionar > Agrandar y estos valores:


Esto nos permitirá obtener un pequeño borde en el futuro marco.

18. Ahora clicamos en la capa Marco y clicamos en Editar > Copiar, luego en Seleccionar > Nada y por último en Editar > Pegar como > Capa nueva.


En nuestra imagen hay un marco nuevo descolocado y en la ventana de capas hay una capa nueva que se llama, por defecto, Portapapeles.

19. La capa Marco ya no la necesitamos, así que ciclamos en ella para activarla y la eliminamos clicando en la papelera de abajo.

20. Ahora clicamos en la capa Portapapeles (en la ventana de capas), luego clicamos en nuestra imagen, a continuación en el icono de Alineado y elegimos la opción Relativo a > Imagen y centramos el marco. Y ahora ya podemos activar la capa Esbozo y borrarla. Si por algún motivo no saliera, haciéndolo así, bastaría con seleccionar la capa en la ventana y luego centrarla manualmente.


21. Con la capa Portapapeles todavía activada y ya centrada, clicamos en Filtros > Luces y sombras > Sombra arrojada y aplicamos estos valores. En la ventana de capas habrá aparecido una nueva capa, Drop Shadow.


22. Ahora ya podemos ciclar en la capa Dorado y eliminarla. Y ya tenemos nuestro marco.



Guardando el marco
23. El marco lo tenemos, pero ahora hay que hacerlo operativo. Le mejor es clicar en la capa Portapapeles, que es la que está en lo alto, y clicar con el botón derecho y elegir Combinar las capas visibles. En la ventana de diálogo que nos aparezca clicamos en Aceptar y ya hemos reducido nuestra imagen a una sola capa.
24. Para hacerla operativa conviene guardarla en la extensión por defecto del programa GIMP. Así que yo he clicado en Archivo > Guardar como y la he llamado “marco dorado.xcf”, es importante guardarla con esta extensión, xcf, y no con jpg para preservar las zonas transparentes, algo imprescindible si tenemos que utilizarla con otras imágenes.

2 de enero de 2011

Cambiar cielos quemados con GIMP

A menudo cuando hacemos una foto, puede pasar que el cielo quede quemado por efecto de la sobreexposición. ¿Qué hacer en un caso así? Cabe la posibilidad de sustituir ese cielo quemado por otro y en este tutorial vamos a ver cómo.

1.Abrir la foto con GIMP. Nuestra foto originaria se ve así, como se puede apreciar, el cielo entre nuboso y cerrado, no tiene color. Vamos a probar a cambiarlo.


2. Duplicar la capa.


3. Clicamos en la capa de arriba con el botón derecho y elegimos Añadir máscara de capa y en la ventana de diálogo elegimos Copia en escalas de grises de la capa.


4. Ahora clicamos en la máscara creada y con el botón derecho seleccionamos Mostrar máscara de capa. Y nuestra imagen se verá así :


5. Ahora vamos a trabajar en la máscara de capas y vamos a hacer invisible el cielo quemado, para ello clicamos en Colores > Umbral. Vemos que nuestra imagen ha cambiado a dos colores: blanco y negro. Nos interesa que todo lo que no sea el cielo sea blanco y, por lo tanto, sea filtrado por la máscara de capa. Lo que aquí se vea blanco no se verá, y lo que sea negro será transparente, así que clicamos sobre el triangulito negro de la ventana emergente y lo trasladamos hacia la derecha hasta que queden ennegrecidas aquellas partes que no corresponden al cielo.


6. Ahora utilizaremos la herramienta pincel con color negro para completar nuestra máscara de capa. Así que con el pincel repasamos en negro las partes que no son del cielo y que no han quedado negras.


7. Una vez hayamos ennegrecido todo lo que queremos salvar de la máscara de capa, nuestra imagen se verá así.

8. Ahora es el momento de clicar en la máscara con el botón derecho y desactiva la opción Mostrar máscara de capa. Nuestra imagen volverá a cambiar y ahora se verá así:

9. Ahora clicamos en la imagen y no en la máscara de capa.


10. Ahora es el momento de buscar un cielo para nuestra foto. Yo he utilizado este:



Lo abrimos con GIMP, y luego clicamos en Editar > Copiar, lo cerramos a continuación y volvemos a nuestra imagen originaria y allí elegimos Editar > Pegar. Mantenemos seleccionada la capa que acabamos de pegar y la redimensionamos hasta que se ajuste a nuestra imagen. Para ello clicamos en el icono de Redimensionar:


y arrastramos los extremos hasta que se ajuste a nuestro gusto.


ahora ya podemos clicar Aceptar en la ventana de diálogos. Y nuestra imagen se verá así.







12. En este momento la capa de arriba, con el cielo incorporado, presenta un aspecto un tanto irreal, el cielo se ve muy intenso y el resto no tanto. Hay que matizar el colorido del cielo, que es el que está en esta capa, con la herramienta Colores > Curvas de la siguiente forma:



Eso dependerá de la foto y de nuestro criterio. Pero ya tenemos la imagen resuelta:



Y el resultado final se puede comparar con el original:

Muchos fotos se pueden mejorar con este método, espero que haya servido de ayuda.